Jinjer - Wallflowers
O conceito de música progressiva, independente do gênero específico que inclua, tornou-se um pouco confuso ultimamente; sem dúvida, devido ao amadurecimento e ao desenvolvimento de sua própria ortodoxia de emenda de ideias e truques exclusivos do comércio. No entanto, para alguns, o termo ainda implica algo um pouco nebuloso, uma espécie de mistura caótica de elementos aparentemente contraditórios que de alguma forma atinge um ponto de sincronicidade. Este é o campo que tem sido explorado pelo quarteto ucraniano Jinger, desde seu início em 2009; muitas vezes se estendendo além dos limites da acessibilidade, mas mantendo as coisas dentro de uma duração amigável para o rádio. Apresentado como uma mistura progressiva de metalcore e groove metal, seu som resultante dificilmente fica dentro dos limites implícitos do referido selo, e seu mais recente e quarto LP de estúdio, “Wallflowers”, apresenta as permutações mais versáteis de sua arte até o momento.
Embora a complexidade possa sugerir uma marca de exibicionismo técnico, em paralelo aos primeiros trabalhos, a realidade estética e emocional que surge é muito mais matizada e orgânica. Nada sobre os intérpretes ou a composição é estático por natureza, mas há um tema recorrente de serenidade e raiva representado na performance vocal de Tatiana Shmailyuk, que basicamente percorre toda a gama de ser uma diva pop e um rugidor de death metal furioso; após o espírito de Angela Gossow e Alissa White-Gluz. No entanto, esta dualidade temática é a única constante real no que é essencialmente um medley de várias expressões musicais mais pesadas e mais leves, já que duas músicas não seguem realmente a mesma fórmula, e o único ponto de referência regularmente recorrente é um ritmo descolado, às vezes inclinado as seções de riffs mais difíceis, que canalizam fragmentos de Gojirae Lamb Of God.
Uma das influências gerais mais fortes sobre a natureza emocionalmente carregada deste álbum foi o estresse social que abundou no último ano e meio, e isso realmente se mostra em alguns dos hinos mais agressivos no congresso aqui. O triturador de abertura "Call Me A Symbol" é tão sutil quanto uma marreta, lançando riffs distorcidos de uma maneira ritmicamente vaga para uma performance vocal delirante, e continua por mais de dois minutos até atingir uma cadência semelhante à da música torna-se um pouco mais melodioso e os vocais de Shmailyuk tornam-se um personagem mais melodicamente consoante. Recorrendo a um poço sombrio e furioso, embora com uma estética de death metal melódico de livro didático, está a besta furiosa "Colossus", que, no entanto, se encontra em um território jazzístico entre a bateria solta e o trabalho de baixo noodling do virtuoso de 5 cordas Eugene Abdukhanov.
À medida que um fluxo de consciência musicado dá lugar a outro, uma sensação de nuance e momentos de alívio da raiva tornam-se um pouco mais pronunciados. "Vortex" começa as coisas com uma nota mais moderada com algumas tendências psicodélicas tênues antes de mergulhar de volta em um estado de fúria, enquanto o estridente "Divulgação!" troca golpes entre uma espécie de pisada inspirada no Pantera e uma abordagem mais caótica de destruição. Há algumas dicas de um verso mais padrão para a estrutura do refrão para o pisoteio errante de "Pearls And Swine", com Shmailyuk mostrando suas capacidades vocais dinâmicas em rápida sucessão enquanto o caráter quase convencional da música é obscurecido por muitos detalhes elaborados além dos instrumentos. A quase balada do produtor progressivo e a música título “Wallflowers” quase poderia ser confundida com algo que Tool poderia sonhar, exceto pelo croon ultra suave do canto, enquanto a cacofonia de elementos diferentes colocados no próximo “Mediator” leva o bolo em termos de causar uma boa impressão e deixá-la.
Tal como acontece com muitas aventuras ousadas em território sonoro desconhecido, este álbum é um enigma com tantas partes móveis que provavelmente deixará o ouvinte perplexo à primeira vista. Sua conexão com o metalcore na verdade se torna um pouco tênue às vezes, já que seu senso de progressão irrestrito o coloca mais confortavelmente no território de roupas como Gojira e Opeth, embora seja um pouco mais compacto na entrega. Essa banda, no entanto, atingiu um acorde impressionante com a cena musical em geral, o que resultou em um alto grau de envolvimento via streaming online e muito mais. No entanto, o caráter altamente vanguardista deste álbum pode ser um obstáculo para o fã comum de Lamb Of God ou Trivium. Este é um álbum que é mais experimentado do que simplesmente ouvido, e um déficit de acessibilidade se destaca como a única falha persa no que, de outra forma, é uma obra original e altamente impressionante.
